La diversidad en el arte turcomano

de Vladimir Rozanskij

En una muestra que se está realizando actualmente en Ashgabat, dos importantes artistas locales, el "realista" Aleksandr Kashirsky y la "surrealista" Ljudmila Nabirkina, ofrecen un ejemplo estimulante de cómo la cultura puede introducir a las personas en la relación con la realidad, proporcionando nuevas herramientas para comprenderla.

Ashgabat (AsiaNews) - Los amantes del arte y los críticos están particularmente impresionados por la exposición que actualmente se está realizando en la sala de la Unión de Artistas de Turkmenistán en Ashgabat, donde se puede observar el dinamismo multiforme de la creatividad en un país a menudo cristalizado en sus formas y en sus símbolos. La exposición ofrece un "dúo" muy estimulante de dos importantes artistas turcomanos muy diferentes entre sí: el "realista" Aleksandr Kashirsky y la "surrealista" Ljudmila Nabirkina.

Inicialmente Kashirsky solo pensaba exponer sus "Representaciones de los grandes de la cultura turcomana y occidental en bajorrelieves de bronce y madera", en ocasión de su 70 cumpleaños, pero en el proceso de armar la exposición se incluyeron también varios lienzos que reproducen momentos y lugares de la vida cotidiana, con las viejas calles de Ashgabat, patios y fuentes, donde hombres y animales conviven en paz y amistad. Las pinturas despertaron emociones nostálgicas en los habitantes de la capital con el recuerdo de "nuestra amada y confortable Ashgabat" de otros tiempos.

Kashirsky empezó a trabajar artísticamente con metales en la década de 1970 como decorador de empresas y oficinas, y después siguió produciendo en forma independiente docenas de retratos del "arte de medallas" con personajes famosos de Oriente y Occidente. Se pueden admirar los rasgos vivaces de Bach, Chopin y Paganini, del compositor turcomano Veli Mukhatov y del "ruiseñor turcomano", la cantante Maja Šakhberdjeva, entre otros muchos. El autor está particularmente orgulloso de los retratos del gran escritor Kajum Tangrjkuliev y del conocido periodista y fotógrafo Alikper Gusejnov.

Por iniciativa de Aleksandr, Nabirkina también fue invitada a participar, tras un largo proceso para convencerla. Las obras de esta última habían llamado la atención de la crítica, a finales de los ochenta y principios de los noventa, por su originalidad, difícil de limitar a una sola definición estilística. Ljudmila es capaz de pasar de imágenes y retratos muy realistas a otros que sorprenden por su carácter enigmático. Rostros muy esenciales y lacónicos pero cargados de imágenes simbólicas, con trazos de varios colores muy espesos y en relieve. Son obras que a menudo dan que pensar o disparan la imaginación, como el “Charlie Chaplin” de 1982, que parece un dibujo infantil pero capta una mirada en la que se refleja el mundo entero.

Es la misma impresión que producen "El espejo", que "cuando lloro, él no ríe", y el trágico "Pushkin" monocromático, en un tono triste y dramático por la muerte prematura del poeta. Muy variada, en cambio, es la "Escena en presencia de Gogol" de 1988, que transmite la sensación mística de la expectativa espasmódica antes de la fiesta pagana de Ivan Kupala, la noche más corta del año, con todo el folclore antiguo de la Malorossija-Ucrania. El perfil del mayor escritor ruso-ucraniano "navega" entre las nubes que preceden a la puesta del sol, recordando al espectador la relación profunda e indescifrable entre los territorios y los pueblos hoy sumidos en el horror de la guerra.

A principios de la década de 2000, Nabirkina se dedicó a las "fotos de interior", imágenes de fuga de la realidad en movimiento, después de las cuales la artista se refugió en el silencio y la soledad durante mucho tiempo. Precisamente Kashirsky consiguió reincorporarla gradualmente a la comunidad de artistas y la vida sociocultural de Turkmenistán, asociándola a su muestra más de treinta años después de la última exposición pública de Lyudmila. Ella misma quiso bautizar su sección de la exposición con el título Soprikosnovenie, “Entrar en contacto”, para significar tanto la amistad entre los dos artistas como la misión del arte: poner a las personas en contacto con la realidad ofreciendo nuevas herramientas para su comprensión.