土库曼艺术的多样性

作者 Vladimir Rozanskij

在阿什哈巴德举办的展览展示了两位著名的当地艺术家——“现实主义者”阿历山大‧卡塞尔斯基和“超现实主义者”柳德米拉·纳比尔金娜——提供了一个鼓舞人心的例子，说明文化如何引导人们接触现实，为理解现实提供新的工具。

阿什哈巴德（亚洲新闻）- 艺术爱好者和评论家对在阿什哈巴德的土库曼斯坦艺术家联盟大厅举办的展览印象特别深刻，在这个经常以其形式和符号体现的国家中，可以观察到多方面的创造力活力。该展览提供了两位截然不同的重要土库曼艺术家的非常刺激的“二重奏”，例如“现实主义”阿历山大‧卡塞尔斯基（Aleksandr Kaširsky ）和“超现实主义”柳德米拉·纳比尔金娜（Ljudmila Nabirkina）。

最初，卡塞尔斯基想在他 70 岁生日之际只展出他的“土库曼伟人和西方文化的青铜和木制浅浮雕表现”，但在组织展览的过程中，几幅描绘日常生活时刻和地点的画布生活，阿什哈巴德的老街道、庭院和喷泉，人与动物和平友好地生活在一起，也包括在内。这些画唤起了首都居民的怀旧情绪，以纪念过去“我们心爱和舒适的阿什哈巴德”。

卡塞尔斯基在 20 世纪 70 年代作为公司和办公室的装饰师开始使用金属进行艺术创作，然后独立创作了数十幅东西方名人的“勋章艺术”肖像。因此，人们可以欣赏到巴赫、肖邦、帕格尼尼、土库曼作曲家维利·穆哈托夫和“土库曼夜莺”歌手玛雅·萨赫别杰娃等人的生动形象。作者特别为伟大作家卡祖姆‧坦格杰库里夫（Kajum Tangrjkuliev ）和著名记者兼摄影师亚里克柏‧塞杰诺夫（Alikper Gusejnov ）的肖像感到自豪。

在亚历山大的倡议下，经过长期的求爱，纳比尔金娜也被邀请参加。后者的作品在 20 世纪 80 年代末和 90 年代初因其独创性而受到所有人的关注，人们难以将其限制在单一的文体定义中。纳比尔金娜能够从非常逼真的图像和肖像转向其他具有神秘性质的惊人图像。非常精简的面孔，又充满了象征意象，各种颜色的颜料笔触很粗，凸起，这些作品常常让人停下来思考，或者引发想像力，比如1982年的《查理·卓别林》（Charlie Chaplin），类似一张孩子的画，一个映照出整个世界的眼神。

其中最令人印象深刻的是“当我哭泣时，他不笑”的“镜子”和悲惨的单色“普希金”（Pushkin），以悲伤和戏剧性的语气讲述了诗人的英年早逝。另一方面，1988 年的“果戈理面前的场景”非常多变，传达了异教徒伊万库帕拉（ Ivan Kupala）节前痉挛性等待的神秘感觉，一年中最短的夜晚，以及马洛罗西亚的所有古老民间传说—— 乌克兰。最伟大的俄罗斯-乌克兰作家的侧影在日落前穿过云层“航行”，提醒观众今天陷入战争恐怖的领土和人民之间深刻而不确定的关系。

2000 年代初，纳比尔金娜转向“室内照片”，即在运动中逃离现实的图像，此后艺术家在沉默和孤独中避难了很长一段时间。正是卡塞尔斯基逐渐成功地将她带回了艺术家社区和土库曼斯坦的社会文化生活，并在柳德米拉最后一次公开展览 30 多年后将她与他的展览联系在一起。她自己想将她的展览部分命名为 Soprikosnovenie，“接触”，以共同表示两位艺术家的友谊和艺术的使命，即引导人们接触现实，为理解现实提供新的工具。