2022 ha sido uno de los peores años para Bollywood
La industria cinematográfica india, que produce hasta 1.600 películas al año, todavía no se ha recuperado de la pandemia, aunque las producciones regionales que no están en hindi son cada vez más populares. Las películas también traen consigo la popularidad de la música: gracias a las redes sociales están surgiendo nuevos géneros y nuevos artistas.
Milán (AsiaNews) - El año que termina ha sido uno de los más duros para la industria de Bollywood, con sede en Mumbai. A pesar de una serie de éxitos, en 2022 cerca de 20 películas registraron pérdidas, el doble de las que había antes de la pandemia. El 77% de los estrenos del año fueron fracasos y solo una quinta parte de las películas cumplió con sus objetivos de taquilla, mientras que antes de la pandemia el porcentaje rondaba el 50%. La industria músical relacionada con Bollywood también parece estar perdiendo popularidad y los críticos están investigando las causas de esta crisis.
En 2022 solo hubo tres o cuatro éxitos de taquilla, explicó Sumit Kadel, experto comercial, mientras que la industria cinematográfica india necesitaría al menos una docena de grandes éxitos para sobrevivir: "Bollywood está atravesando sin duda su peor momento en las últimas dos o tres décadas", comentó.
Una de las razones parece estar relacionada con la pandemia, ya que debido a los confinamientos muchas películas se pusieron a disposición en plataformas de transmisión online a las que tiene acceso la mitad de la población india, y a precios reducidos; por eso ahora muchas personas son reacias a ir al cine, donde se paga el precio completo de la entrada. “La gente está dispuesta a caminar hasta el cine y pagar más sólo si las dimensiones y el contenido de las películas los entusiasman”, siguió diciendo Kadel. “Este año las salas se han vaciado entre un 15 y un 20% mensuales, por eso ahora los cines venden palomitas de maíz a precios exorbitantes”
Otros señalan las dificultades de los guionistas para renovar historias y tramas, proponiendo relatos que se han vuelto empalagosos a los ojos del gran público. Varios críticos han destacado la necesidad de renovación, tanto en los temas tratados como en el reparto de actores, mientras que otros han acusado a Bollywood de producir películas para un nicho o élite urbana a pesar de que la inmensa mayoría de los indios viven en zonas rurales.
En los últimos años han surgido industrias cinematográficas regionales que habían quedado relegadas a un segundo plano y ahora ofrecen películas que se apartan de los estándares "clásicos". Bollywood, que produce hasta 1.600 películas al año, se considera una industria nacional porque siempre ha producido películas en lengua hindi, uno de los idiomas más usados (y comprendidos) en todo el país. Pero hoy también se habla, por ejemplo, de Kollywood y Tollywood para referirse a las películas en idioma tamil y telugu.
Las mayores recaudaciones en 2022 correspondieron precisamente a películas de producción "regional", como "RRR", en idioma telugu, que cuenta la historia de dos independentistas que luchan contra el Raj británico. Con una recaudación de 160 millones de dólares en todo el mundo, es la tercera película india más taquillera de todos los tiempos, con récord de ingresos el día de su estreno. En los primeros seis meses del año las películas producidas en los estados del sur se llevaron el 50% de las recaudaciones de taquilla, una novedad absoluta en el panorama cinematográfico indio. Según Kadel, estas películas también reciben un gran apoyo de la diáspora india en todo el mundo. El experto destacó asimismo la incapacidad de Bollywood para adaptarse a los nuevos métodos de difusión de clips en las redes sociales, donde cientos de miles de usuarios comparten videos cortos de clips de películas, lo que aumenta la popularidad de una película sobre otra.
Este problema también afecta a la industria musical y está haciendo surgir nuevos géneros. Algunos incluso hablan de "reelification" para referirse a la difusión cada vez más capilar de los reels (vídeos cortos de Instagram, creados para competir con los de TikTok, la aplicación china prohibida en la India). Los reels están modificando el panorama musical indio, que hasta hace poco estaba vinculado a los éxitos de Bollywood. Pero ahora las canciones de "película" han perdido su atractivo -si una película no tiene éxito, su banda sonora difícilmente se hará popular- y están dejando espacio a nuevos jóvenes artistas que producen música indie y otros subgéneros musicales.
“Con la disminución de las producciones cinematográficas durante la pandemia”, explicó Rahul Balyan, responsable de Spotify India, “se ha creado un espacio para la música no cinematográfica y ahora están saliendo a la luz muchos artistas”. La mayoría son músicos independientes que empiezan con pequeñas actuaciones en clubes y llegan a los grandes estadios gracias a la popularidad que ganan sus canciones en las redes sociales. Según los exponentes de estos nuevos géneros musicales -que van desde el indie hasta el rap y el hard rock-, las canciones para musicales todavía dominan el panorama indio, pero cada vez más compositores tratan de crear melodías pegadizas para ganarse el favor del algoritmo de Instagram y a partir de allí un rápido ascenso hacia el éxito entre las generaciones más jóvenes.
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